NUEVO CURSO DE DORADO Y PLATEADO

Curso práctico  de 60 horas que permite al alumno conocer variedad de posibilidades para dorar y platear  utilizando diferentes técnicas, materiales y procedimientos;   desde  el dorado  tradicional  preparando el soporte de manera artesanal y con bol de Armenia,  hasta el procedimiento más actual que permite aplicar el pan de oro sobre superficies en exteriores.

Contenido del curso

  • Preparaciones y adecuación de los soportes
  • Tipos de imprimaciones
  • Temples iniciales y embolados (bol de Armenia)
  • Dorado y plateado al agua (pan de oro fino, oro falso, plata fina, aluminio)
  • Dorado y plateado a la sisa (mixtión de aceite de linaza y mixtión acrílico)
  • Bol frío (Bol alemán)
  • Dorado y plateado a la cola. (pan de oro fino, oro falso, plata fina, aluminio)
  • El dorado en exteriores y en superficies no porosas (aplicación con oro transfer)
  • Barnices y protectores

Horario:

Lunes de 10 a 14 horas                                   del 04/10/2013  al 22/02/2014

Entrevista a Ma. Rosa García Bernet, directora d’ECORE.

En el número de septiembre de la revista La Fada de Sarrià,

podéis encontrar la entrevista realizada a la directora de Ecore,

Ma. Rosa García Bernet.

Aquí tenéis el enlace para poder leer toda la entrevista. lafadaset13w

ECORE TE INVITA A SUS MASTERCLASS GRATUITAS DE MUEBLE

Es tu oportunidad para conocer el mundo de la restauración de Arte, apúntate a nuestras clases de forma gratuita.

La Master Class tendrá una duración de tres horas y dispondrá de 9 plazas, puedes escoger el viernes en horario de mañana o tarde o si lo prefieres el sábado en horario de mañana

Si deseas asistir a la Master Class de Restauración de Muebles, podrás aprender acabados para muebles como goma y laca. Además, realizaremos una práctica de teñido de madera sobre tablas y muestras de dorado sobre madera.

Apúntate llamando al 93 301 54 99 o enviandor un mail con tu nombre, mail y teléfono de contacto, indicando la Master Class a info@ecore.es. Te esperamos!

Horarios Masterclass

Viernes 20 de septiembre:  mañana de 10-13h

                                                        tarde de 16 -19h

Sábado 21 de septiembre: mañana de 10 – 13h

Inicio de Cursos, enero 2013. INSCRIPCIONES ABIERTAS

Nuevas convocatorias 2013

Ecore dispone de un amplio abanico de cursos de iniciación en diferentes especialidades, reserva tu plaza con anticipación y comienza tus clases la primera semana de enero… ¡Te esperamos!

Los cursos están dirigidos a personas mayores de 18 años que quieren iniciarse en el mundo de la restauración y también a profesionales de otras especialidades en restauración, que quieren ampliar sus conocimientos.

 

Elige el curso que quieres realizar, recuerda que puedes escoger entre restauración de muebles, restauración de pintura, escultura, arqueología y más… ¡Aprende las principales técnicas de restauración en una escuela con una amplia experiencia docente y con más de 18 años en el campo de la conservación de bienes culturales!

PROMOCIÓN 10% de descuento si:

-        Tienes carnet jove
-        Si  estás en paro
-        Si traes a un@ amig@
-        Abonas el curso en un solo pago
-        Si te matriculas de dos cursos tienes descuento en el segundo

Cursos Semi-intensivos de Restauración de Pintura y Mueble:

- Inicio: 02 / 2012
- Total: 140h lectivas
- 6h de clases semanales:
- Clases reducidas: máximo 10 personas
- Posibilidad de restaurar piezas cedidas por museos y obtención posterior del certificado de dicha restauración.
- Entrega de certificado de aprovechamiento del curso

Fechas:
PINTURA NIVEL I 140 H: Miércoles de   16 a 22h           del  23/01/2013  al   26/06/2013   

MUEBLE NIVEL I 140 H:  Miércoles de   16 a 22h           del  23/01/2013  al   26/06/2013


Cursos de Enero Monográficos ( 45h):

Iniciación a la  Restauración de pintura, mueble, dorados y plateados, material lapídeo, fósiles y huesos, documento gráfico, escultura policromada y arqueología,.

-  Total: 45h lectivas
- 4h de clases semanales
- Clases reducidas: máximo 10 personas
- Entrega de certificado de aprovechamiento del curso

HORARIOS:

Monográfico Restauración de Pintura 45 h:

Miércoles de 10 a 14h                           Del 09/01/2013  al  20/03/2013

Sábado de 10 a 14h                              Del 12/01/2013  al  06/04/2013

Miércoles de 16 a 20h                           Del 09/01/2013  al  20/03/2013

Lunes y miércoles de 20 a 22h              Del 09/01/2013  al  03/04/2013

Monográfico Restauración de Mueble 45 h:

Lunes de 10 a 14h                                Del 14/01/2013  al  15/04/2013

Martes de 10 a 14h                               Del 08/01/2013  al  02/04/2013

Sábado de 10 a 14h                              Del 12/01/2013  al  06/04/2013

Jueves de 16 a 20 h                              Del 10/01/2013  al  21/03/2013

Lunes y miércoles de 20 a 22h        Del 09/01/2013  al  03/04/2013

 

Monográfico Restauración Arqueológica 45 h:

Martes de 10 a 14h                               Del  08/01/2013  al  19/03/2013

Lunes de 18 a 22h                                Del  07/01/2013  al  18/03/2013

Sábado de 10 a 14h                              Del  12/01/2013  al  23/03/2013

Monográfico Restauración Escultura Policromada 45 h:

Martes de 16 a 20h                               Del  08/01/2013  al  19/03/2013

Jueves de 10 a 14h                               Del  17/01/2013  al  21/03/2013


Monográfico Restauración Material Pétreo 45 h:

Jueves de 16 a 20 h                              Del 10/01/2013  al  21/03/2013


Monográfico Restauración de Fósiles y Huesos 45 h::

Jueves  de 16 a 20h                                         del  10/01/2013  al  21/03/2013

 

NUEVOS CURSOS…

Materiales y Productos de Retauración 60h:

Lunes de 10 a 14 horas                                   del 14/01/2013  al 06/05/2013

Dorados y plateados 60h:

Lunes de 10 a 14 horas                                   del 14/01/2013  al 06/05/2013

 

 

Reserva tu plaza en nuestra escuela llamando al 93 3015499 o info@ecore.es.

¡Te esperamos a partir de enero!

Curso de Tapiceria de 45h. Enero de 2013


Curso completo dónde el alumno aprenderá de manera práctica a realizar diversas tipologías de tapizado tradicional sobre piezas originales, (tapizado con muelles, estilo capitoné, silloncitos con brazos, galletas simples, elaboración de cojines tipo “colchonero”, descalzadores, escabeles, sillas con respaldo tapizado…), salvaguardando en todo momento aquellas partes originales que mantienen las piezas y que por su estado resulta factible su conservación y uso en el nuevo proceso de  tapizado.

 

 

  • Estudio de la pieza y salvaguarda y recuperación de los materiales originales.
  • Aprendizaje de los materiales que conforman la tapicería tradicional, (muelles, tipos de ataduras, crin,  cocas, cinchas, entretelas, tipología en hilos de sutura, galones y cordonería, cosidos y costuras, vivos …)
  • Consolidación de las estructuras básicas internas de las piezas (maderas).
  • Colocación de nuevas cinchas.
  • Recolocación de los muelles y sus correspondientes ataduras (a conjunto con el estilo y características de cada pieza)
  • Colocación de cocas vegetales.
  • Adecuación y cosido del tejido de yute interno
  • Adecuación y cosido de las entretelas, (superior y de recubrimiento inferior sobre las cinchas)
  • Cosido de la nueva tela tapicera.
  • Acabados estéticos (galón, cordon..).

HORARIO:

Martes de 10 a 14          del 10/01/2013 al  21/03/2013

Viernes de 16 a 20         del 11/01/2013 al  22/03/2013

 

APORTACIONES DEL ALUMNO

  • El mueble a tapizar y la ropa para el tapizado
  • Bata, a ser posible, blanca de laboratorio.

 

 

 


 

Servicio de Restauración de Bienes Culturales

Servicio de restauración de bienes culturales, obras de arte y servicio integral de conservación

E.C.O.R.E, dispone de taller própio mediante el cual pone a disposición de sus clientes el servicio Integral de Conservación y Restauración de Bienes Culturales u Obras de Arte.

Nuestros criterios éticos aplicados en cada una de las intervenciones de restauración y conservación se basan  en el respeto por los materiales y procedimientos propios de cada pieza, observando la máxima conservación de los materiales originales.

El equipo profesional está formado por licenciados y diplomados en Restauración y Conservación, especializados en diferentes materiales.

Hacemos restauraciones de todo tipo de piezas: muebles, pintura sobre lienzo o sobre tabla, escultura policromada sobre cualquier tipo de soporte (madera, yeso o piedra), documento gráfico sobre papel, pergamino, libros, material arqueológico (cerámica, metal, cristal o vidrio, mosaicos), y otros materiales tales como: yesos, dorados, vidrieras, etc.

Realizamos presupuestos sin compromiso. Nos caracterizamos por nuestro trato directo y personalizado con el cliente. Trabajamos tanto para  particulares como instituciones.

A sólo un día de nuestras Master Class gratuitas!

Mañana es tu oportunidad para conocer el mundo de la restauración de Arte, apúntate a nuestras clases de forma gratuita y participa en el sorteos de dos cursos.

Falta sólo un día para que comience el ciclo de Master Class, que nuestra escuela Ecore ha preparado para todos quienes quieran aprender sobre Restauración y Conservación de Arte.

Además, al final del ciclo realizaremos un sorteo entre todos quienes hayan asistido para regalar 2 cursos completos de restauración. Podrás elegir el curso que quieras y convertirte en todo un restaurador.

La jornada comenzará mañana a las 10:00 horas, donde podrás elegir participar en una clase de restauración de Pintura o Restauración de Muebles. Las clases se dictarán en la mañana y en la tarde durante dos días, así que si lo deseas puedes asistir a ambas.

En restauración de Pintura aprenderás con una muestra práctica cómo reintegrar el color a las obras que lo han perdido y cómo identificar micro y macroscópicamente fibras comunes en obras pictóricas.

La Master Class tendrá una duración de tres horas y dispondrá de 9 plazas. Durante la tarde a partir de las de las 16 horas también podrás tomar esta Master Class gratuita.

Si deseas asistir a la Master Class de Restauración de Muebles, podrás aprender acabados para muebles como goma y laca. Además, realizaremos una práctica de teñido de madera sobre tablas y muestras de dorado sobre madera.

Si no te haz inscrito hazlo ahora mismo. Apúntate llamando al 93 301 54 99 o enviandor un mail con tu nombre, mail y teléfono de contacto, indicando la Master Class a info@ecore.ws. Te esperamos!

Vidrieras Españolas

Comenzamos la tercera y última parte de nuestro recorrido por la historia del arte de las vidrieras, con un breve resumen sobre los aspectos más importantes de la historia del vitral en España.

El arte de la vidriera no fue ampliamente trabajado en España, como lo fue en otros países de Europa. Sin embargo, existen destacadas obras como la vidriera de la Catedral de León que se fue realizada en el periodo gótico lineal.

El Martirio de San Lorenzo o San Vicente se cree que fue la primera vidriera de España. En la actualidad esta obra se encuentra en Museo Worcester de Massachusetts en Estados Unidos.

En la ciudad de Burgos se encuentran tres vitrales característicos de la transición gótica. Nos referimos a San Pedro, San Juan y San Pablo, los que se pueden ver en el Monasterio de las Huelgas. Se cree que estas vidrieras se realizaron en el año 1200, siendo unas de las más antiguas de España. En ellas se aprecia una gran estilización de las figuras y colores primarios de gran grosor y profundidad.

Hacia el siglo XIII se destacan diferentes catedrales que muestran vidrieras con fondos ornamentales y de colores muy vivos como: Caspe, Palma de Mallorca, Toledo, Sevilla, Zaragoza, entre otras.

Sin embargo, una de las zonas de España que más se destacó en el arte de las vidrieras fue Cataluña, debido a la influencia de muchos artistas franceses que vivían en la ciudad.

Un claro ejemplo de ello son las vidrieras de la Catedral Santa María del Mar de Barcelona, realizadas por Antonio Llonye en el 1460, quien adaptó el estilo de la pintura flamenca al trabajo de las vidrieras.

Catedral Santa María del Mar Barcelona

Cataluña de caracterizó por tener importantes talleres de artesanos del vidrio provenientes de Francia. Dentro de los artistas más destacados se encuentran Serveri Dermasnes y Enrique Alemán.

En Tarragona se encuentra el monasterio de Santes Creus, donde se encuentran las únicas vidrieras de España con estilo cisterciense. Estas son veinte vidrieras grandes con terminaciones de medio punto, en donde los motivos florales son de estilo geométrico y se repiten en cada una de las vidrieras.

Más tarde el trabajo de la vidriera española se reafirmaría con la llegada del Art Noveau y el Art Deco, donde los vitrales logran fundirse completamente con la arquitectura.

Segunda Parte: Arte de las Vidrieras

El arte de las vidrieras ha evolucionado a lo largo de la historia, siendo el periodo gótico el más esplendoroso de este arte. A continuación presentamos una sencilla revisión de los periodos más interesantes del vitral.

 

Vidrieras Románicas:

Los vitrales románicos se caracterizan principalmente por contar con una sola figura o personaje de rasgos muy marcados. Otra característica son los medallones en los que habitualmente se reproducían escenas de la biblia o la vida de los santos y que podían ser ovalados, cuadrados o redondos y estaban rodeados de una estructura de fierro.

Este arte se expandió por Italia, Francia, Inglaterra y Alemania. Ejemplo de ello son la catedral Le Mans (Francia), la catedral de Augsburgo (Alemania) y la catedral de York (Inglaterra).

Vidrieras Góticas:

En el periodo gótico las vidrieras pasan a tener el protagonismo total en las iglesias, reemplazando en importantes ocasiones incluso a la pintura. La nueva arquitectura construyó grandes capillas con amplios ventanales, donde los vitrales servían también protección, iluminación y el medio iconográfico artístico.

Este periodo se caracteriza por la incorporación de una nueva técnica llamada “el amarillo de plata” que permitía un mayor cromatismo, al pintar los vidrios con diferentes tonos amarillos, suprimiendo los plomos. En esta época también se incorporó el vidrio doblado o plaqué, que daba mayor luminosidad a las catedrales.

Los vitrales más importantes de la época gótica las podemos encontrar en Francia con la catedral de Sainte-Chapelle, que se caracteriza por la perfección de la técnica del vitral. El Rosetón de Francia es uno de los más destacados de esta catedral con su flor de lis dorada, además del vitral del Zodíaco que muestra a un hombre de tres cabezas, simbolizando el pasado, el presente y el futuro.

Catedral Sainte Chapelle Francia

Vidriera Renacimiento:

El Renacimiento fue una etapa de transición, ya que a diferencia del gótico, este arte se vio desplazado por la pintura y la fascinación por la figura humana. El trabajo en los talleres de vidrieras disminuyó de manera importante, siendo prácticamente los talleres de estilo flamenco los únicos que seguían conservando su prestigio.

Respecto a la técnica, este arte comenzó a ser ejercido por pintores quienes utilizaron tonalidades más claras para dar mayor luminosidad a las iglesias. También se aplicó el desarrollo de la perspectiva, dando mayor profundidad de campo a los diseños.

Ya en el siglo XVII y XVIII el arte de las vidrieras comienza a decaer, los diferentes conflictos religiosos de la época terminaron por acabar con este tipo de arte. Sin embargo, en el siglo XIX con la llegada del romanticismo y su mirada nostálgica hacia el pasado el vitral experimentará un resurgimiento.

Vidriera en el S. XX

Con la llegada del modernismo el arte de las vidrieras se consolidó, creciendo hasta llegar a los talleres de autor que impregnaban las obras con su propio sello. La arquitectura incorporó materiales de cemento, hierro y acero, abriendo nuevos espacios para el arte de las vidrieras, las que se incorporaron en casas y edificios civiles.

Dentro de los artistas que se han destacado en el ámbito del vitral encontramos a Fernand Léger quien diseñó los vitrales de la iglesia del Sagrado Corazón, de Audincourt. También se encuentra Marc Chagall famoso por los vitrales del Hadassah-Hebrew University Medical Center, en Jerusalén.