restauracion de pintura – Ecore: Escuela de Restauración de Muebles, Arte y Patrimonio en Barcelona https://www.escueladerestauracion.es Somos una escuela dedicada a ofrecer cursos de restauración y conservación de arte Wed, 16 Dec 2020 22:10:40 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.5.3 CONCURSO DE NAVIDAD https://www.escueladerestauracion.es/?p=1551 Wed, 16 Dec 2020 22:10:40 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=1551 ¡Alumnos y alumnas! Ya podéis participar en el SORTEO y el CONCURSO DE NAVIDAD de este año!

Crea un muñeco de nieve lo más original posible y preséntalo en la escuela antes del 21 de diciembre.

Presentando tu creación artística entrarás en el sorteo del día 22 de diciembre.

🏆 PREMIO DEL SORTEO: ¡LOTE DE NAVIDAD cedido por @decoraelsteussomnis

Después del sorteo, publicaremos todos los muñecos de nieve en el muro de nuestro instagram para que todo el mundo pueda empezar a votar por su favorito. ¡El 8 de Enero haremos recuento de votos y anunciaremos el ganador o ganadora del concurso!

🏆 PREMIO DEL CONCURSO:
¡BONO DE 4 CLASES DE RESTAURACIÓN!
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BASES :
– Medidas máximas: 15 cm.
– Plazo de entrega: 21 de diciembre
– El ganador del sorteo se anunciará el día 22 de diciembre.
– El ganador del concurso se anunciará el 8 de Enero, tras el recuento de votos.

Tenemos muchas ganas de ver vuestras creaciones 🤩 ¡Animaros y participad!

]]> 26 Cumpleaños de Ecore https://www.escueladerestauracion.es/?p=1485 Tue, 27 Oct 2020 16:27:40 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=1485 Este nuevo curso 2020-2021 que justo empieza ahora, es el curso número 26 de la Escuela ECORE.

En estos 26 años han pasado por nuestras aulas centenares de alumnos y alumnas que han dejado su huella en nuestras aulas pero también en nuestros corazones.

Imagen retrospectiva del noviembre pasado, celebrando los 25 años con alumnos/as y ex-alumnas/os en un evento organizado en el Restaurante del Hotel Murmuri de la Rambla de Catalunya.

Este nuevo curso 2020-21, se presenta con un plus de dificultad, puesto que nace en medio de una Pandemia mundial y por lo tanto exigirá que saquemos de nuestro interior todos los recursos habidos y por haber e incluso recurrir a habilidades innatas que quizás ni tan siquiera sabemos aún que poseemos. Alumnos/as, profesoras/es, y todas las personas que cuidamos de la escuela y de toda su comunidad educativa, estamos llamados a mostrar la mejor versión de nosotros mismos.

Empuje, resiliencia, empatía, solidaridad, comprensión, generosidad, responsabilidad, y una buena dosis de positivismo. Todo ello nos servirá para, dentro del horror del momento que vivimos, lograr superar la situación con cierta mesura y afrontarla con respeto pero a la vez con valentía.

En lo malo, siempre hay que tratar de buscar lo positivo que en ello se pueda esconder, por mínimo que sea. Aprovechar cualquier resquicio que haya o la más pequeña oportunidad de encontrarlo. Por eso ahora, aquí en Ecore, disfrutamos de nuestras clases de Restauración de Muebles, de Arte o de Patrimonio como nunca.

Trabajamos siguiendo con estricta observancia todas las normativas y disposiciones dictadas por la Conselleria de Sanitat y por la de Ensenyament a fin de evitar posibles contagios.

Alumnas del curso de Restauración de Material Inorgánico en la Escuela Ecore, trabajando en clase siguiendo todas las medidas de seguridad e higine para prevenir el Covid-19

Y, aún así, a pesar de la incomodidad que supone cumplir con todas estas medidas, para nuestros alumnos, sigue siendo una actividad plenamente estimulante y enriquecedora. Un auténtico lujo para los tiempos que corren…

Esperamos poder celebrar muchos más aniversarios y, si puede ser, mejores que el de este 2020. Gracias a toda la comunidad ECORE por su inestimable apoyo.

Mª Rosa Garcia Bernet

Directora de Ecore

]]> Entrevista a Ma. Rosa García Bernet, directora d’ECORE. https://www.escueladerestauracion.es/?p=988 Wed, 18 Sep 2013 11:35:54 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=988

En el número de septiembre de la revista La Fada de Sarrià,

podéis encontrar la entrevista realizada a la directora de Ecore,

Ma. Rosa García Bernet.

Aquí tenéis el enlace para poder leer toda la entrevista. lafadaset13w

]]> La Mesa Caliente https://www.escueladerestauracion.es/?p=715 Fri, 26 Oct 2012 11:56:35 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=715 La mesa caliente en el candelero

Un equipamiento interesante en un taller  de restauración es la mesa caliente, se trata de una superfície de cristal con orificio de extracción en uno de sus extremos o de acero  microperforada en su perímetro, provista de un motor capaz de generar presión controlable en superfície al realizar el vacio,  alcanzando además si se requiere temperatura graduable para activar resinas o colas termofusibles;

Gracias a sus características técnicas puede ser empleada en diversos procesos de conservación/restauración y aplicados a diferentes materiales y bienes;  para realizar reentelados o colocación de bandas en pinturas sobre tejido, para aplanar deformaciones en pinturas sobre tejido o en documentos en soporte papel,  para realizar laminados de refuerzo en documentos, para eliminar o suavizar craqueladuras o grietas en capas pictóricas… i en tantas aplicaciones como quien la usa pueda imaginar.

Sus defensores aplauden la homogeneidad y rapidez con la que permite aplicar los procesos,  misma temperatura en toda la superfície de la obra e idéntica presión en cada centímetro, permitiendo además fundir las resinas en toda la superfície a la vez sin necesidad de insistir y trabajar con espàtulas calientes por zonas alternas de manera manual, siendo pues en medios y grandes formatos muy intersante; sus detractores defienden la poca validez de la presión en capas pictóricas texturadas ya que implicaria posiblemente la modulación de éstas. Hay que pensar también que la temperatura óptima de fusión se puede mantener durante los segundos necesarios aunque sí es cierto que para llegar a ella se someten las piezas a una más larga franja de calor refractario.

La Escuela ECORE apuesta siempre por una continua formación e inversión en las nuevas tecnologías que permitan una conservación mediante la mínima intervención. Aún así, en ocasiones, es necesaria la intervención para proceder a la consolidación y estabilización de la pieza, es por ello que ECORE proporciona el servicio de mesa caliente y de succión. Este servicio que cubre una de las necesidades importantes que venía acusando el sector de la conservación-restauración debido al coste económico que representa para el profesional, la necesidad de espacio y a la necesidad puntual de dicha intervención.

Para más información sobre el servicio de mesa caliente:

info@ecore.ws / 93 301 54 99

*Foto mesa caliente: stem

]]> Servicio de Restauración de Bienes Culturales https://www.escueladerestauracion.es/?p=706 Wed, 17 Oct 2012 10:24:22 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=706

Servicio de restauración de bienes culturales, obras de arte y servicio integral de conservación

E.C.O.R.E, dispone de taller própio mediante el cual pone a disposición de sus clientes el servicio Integral de Conservación y Restauración de Bienes Culturales u Obras de Arte.

Nuestros criterios éticos aplicados en cada una de las intervenciones de restauración y conservación se basan  en el respeto por los materiales y procedimientos propios de cada pieza, observando la máxima conservación de los materiales originales.

El equipo profesional está formado por licenciados y diplomados en Restauración y Conservación, especializados en diferentes materiales.

Hacemos restauraciones de todo tipo de piezas: muebles, pintura sobre lienzo o sobre tabla, escultura policromada sobre cualquier tipo de soporte (madera, yeso o piedra), documento gráfico sobre papel, pergamino, libros, material arqueológico (cerámica, metal, cristal o vidrio, mosaicos), y otros materiales tales como: yesos, dorados, vidrieras, etc.

Realizamos presupuestos sin compromiso. Nos caracterizamos por nuestro trato directo y personalizado con el cliente. Trabajamos tanto para  particulares como instituciones.

]]> Artista versus restaurador: El Ecce Homo de Borja https://www.escueladerestauracion.es/?p=634 Thu, 06 Sep 2012 17:56:05 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=634

La restauración del Ecce Homo del Campo de Borja  no deja de generar polémica, pero parece que  la principal, es la naturaleza del repinte con el que la artista Cecilia Giménez pensaba realizar la «restauración artística».

Para poder intervenir una obra de arte, sea cual sea su relevancia, es imprescindible tener en cuenta los criterios de intervención y deontologia de la profesión que ampara la Ley del Patrimonio Cultural para ello y tener la formación adecuada.

Según dichos criterios, el objetivo de cualquier intervención es devolver la función a la obra, conservando  y respetando los materiales originales, reintegrando aquellas partes faltantes sin superponerse al original.  De modo que debe renunciarse a modificar el original en propio beneficio. Los materiales utilizados deben ser reversibles, estables y compatibles con el original.

Para que todo ello sea posible es necesario realizar un estudio previo de la obra, un diagnóstico y toda la documentación  necesaria para testificar el estado de la obra y las actuaciones del profesional.

Es por todo ello, que la restauración no tiene nada de artístico ni de creativo, más bien al contrario, es una profesión científica aplicada al arte.

El desconocimiento de esta profesión y el intento bienintencionado del párroco, llevaron a contratar a una artista en lugar de una persona con la formación adecuada. Así mismo, la señora Cecilia, con toda su técnica artística y buena fe, también desconocia el daño que el repintado podría ocasionar sobre el original.

Desde la Escuela deseamos que este hecho ponga en evidencia un problema social, ético y cultural que es la relevancia de la formación de las personas que intervienen sobre el patrimonio y revalorizar nuestra profesión como parte imprescindible, tanto directiva como ejecutiva en la conservación de nuestro patrimonio.

 

Mónica Mora Triviño

Diplomada en Conservación y Restauración

Coordinadora de estudios. ECORE

 

]]> Vidrieras Españolas https://www.escueladerestauracion.es/?p=47 Fri, 19 Aug 2011 23:35:03 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=47 Comenzamos la tercera y última parte de nuestro recorrido por la historia del arte de las vidrieras, con un breve resumen sobre los aspectos más importantes de la historia del vitral en España.

El arte de la vidriera no fue ampliamente trabajado en España, como lo fue en otros países de Europa. Sin embargo, existen destacadas obras como la vidriera de la Catedral de León que se fue realizada en el periodo gótico lineal.

El Martirio de San Lorenzo o San Vicente se cree que fue la primera vidriera de España. En la actualidad esta obra se encuentra en Museo Worcester de Massachusetts en Estados Unidos.

En la ciudad de Burgos se encuentran tres vitrales característicos de la transición gótica. Nos referimos a San Pedro, San Juan y San Pablo, los que se pueden ver en el Monasterio de las Huelgas. Se cree que estas vidrieras se realizaron en el año 1200, siendo unas de las más antiguas de España. En ellas se aprecia una gran estilización de las figuras y colores primarios de gran grosor y profundidad.

Hacia el siglo XIII se destacan diferentes catedrales que muestran vidrieras con fondos ornamentales y de colores muy vivos como: Caspe, Palma de Mallorca, Toledo, Sevilla, Zaragoza, entre otras.

Sin embargo, una de las zonas de España que más se destacó en el arte de las vidrieras fue Cataluña, debido a la influencia de muchos artistas franceses que vivían en la ciudad.

Un claro ejemplo de ello son las vidrieras de la Catedral Santa María del Mar de Barcelona, realizadas por Antonio Llonye en el 1460, quien adaptó el estilo de la pintura flamenca al trabajo de las vidrieras.

Catedral Santa María del Mar Barcelona

Cataluña de caracterizó por tener importantes talleres de artesanos del vidrio provenientes de Francia. Dentro de los artistas más destacados se encuentran Serveri Dermasnes y Enrique Alemán.

En Tarragona se encuentra el monasterio de Santes Creus, donde se encuentran las únicas vidrieras de España con estilo cisterciense. Estas son veinte vidrieras grandes con terminaciones de medio punto, en donde los motivos florales son de estilo geométrico y se repiten en cada una de las vidrieras.

Más tarde el trabajo de la vidriera española se reafirmaría con la llegada del Art Noveau y el Art Deco, donde los vitrales logran fundirse completamente con la arquitectura.

]]> Primera Parte: El Arte de las Vidrieras https://www.escueladerestauracion.es/?p=32 Thu, 04 Aug 2011 21:39:10 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=32  

El arte de las vidrieras o vitrales data de la antigüedad y por muchos años fue desarrollado por los monjes de las iglesias, con técnicas que se mantuvieron hasta el siglo XIX.

 

Hace más de seis mil años la antigua civilización egipcia ya había comenzado a experimentar el trabajo del vidrio, desarrollando los primeros recipientes y los esmaltes cerámicos. Tiempo después, en Pompeya los romanos hicieron uso de una técnica llamada “soplar el vidrio” para formar piezas que encajaran en las ventanas de sus construcciones.

Ya en el periodo del arte Bizantino comienza a destacarse el trabajo de los vidrieros, es una época que se caracteriza por los bellos mosaicos de emperadores y escenas del cristianismos en las basílicas e iglesias. Sin embargo, el trabajo de los vidrieros no estaba muy desarrollado y se basaba sólo en formas geométricas.

El verdadero arte del trabajo de vidrio se puede apreciar desde la época de la construcción de Catedral de Augesburg en Alemania en el siglo XI y más tarde con catedrales como Chartres o Canterbury.

Catedral de Augesburg

Catedral de Chartres (agradecimiento antonio vazquez)

En el siglo XII se produce una verdadera revolución para el arte de las vidrieras, ya que sale a la luz el tratado del monje benedictino alemán Teófilo, en el cual se encontraban todas las técnicas de pintura sobre vidrio, materiales, producción, colores, etc.

El libro explicaba que los elementos necesarios para la pintura de vidrieras eran arena, sal y cenizas. Además al añadirse óxido de diferentes metales se comenzaban a formar los colores del vitral. Por ejemplo, se utilizaba hierro y plata para el amarillo, para el rojo y verde se necesitaba cobre y para el azul se empleaba el cobalto.

Antes de aplicar la pintura se debía utilizar un molde de cartón y luego cortar los vidrios según el molde. Una vez cortados los vidrios se unían con miel de abeja y luego con varillas de plomo se formaban los paneles que finalmente eran instalados en los ventanales de fierro.

Como podemos ver el arte de las vidrieras por mucho tiempo estuvo ligado a los monjes, quienes para dar mayor luz a las catedrales preferían utilizar vidrios casi incoloros. Las técnicas desarrolladas por este monje alemán sorprendentemente fueron utilizadas casi sin variaciones hasta el sigo XIX.

 

]]> Restauración de Muebles https://www.escueladerestauracion.es/?p=9 Tue, 28 Jun 2011 01:48:19 +0000 http://www.escueladerestauracion.es/?p=9
Para realizar una restauración de algún mueble es necesario saber la causa de su deterioro, los materiales y la técnica utilizada en su construcción. Es importante saber que se debe intentar intervenir lo menos posible y tratar de evitar las nuevas piezas, ya que siempre se considerará una buena restauración aquella que logre conservar la integridad casi total del mueble.

A continuación revisaremos brevemente el proceso de restauración:

1-. Limpiar bien las piezas que se van a encolar y lijarlas.
2-. Si las piezas a encolar son de pequeñas dimensiones, emplearemos el pincel para aplicarles la cola; en caso contrario, se usara la espátula ( la cola se extiende siempre en las dos superficies).

3-. La capa de cola extendida sobre la superficie de la pieza debe recubrirla por completo, pero nunca debe ser superabundante; el exceso se eliminara inmediatamente.

4-. Una vez que se ha extendido la cola sobre las partes a encolar, hay que hacerlas encajar a la perfección, manteniendo su posición mediante una mordaza, a ser posible de madera. Si no disponemos de ella, emplearemos una mordaza metálica clásica o sargento de apriete; en dicho caso, colocaremos un pedazo de listón entre la herramienta y la pieza, para no dejar marcas en la madera.

5-.Para asegurar los ángulos encolados de una silla o de un cajón, se emplea una cuerda resistente, que tensaremos en torno a la pieza; es decir; alrededor del fondo de la silla o del cajón; para no dañar las aristas con la cuerda tensada, podemos insertar falcas de madera, dos en cada ángulo.

6-.Para asegurar superficies angulares oblicuas, por ejemplo la cornisa superior de un armario, existe un tipo de muelle que puede aplicarse después del encolado mediante la correspondiente tenacilla. (las mordazas o aprietes deben aplicarse por lo menos durante ocho horas).

7-. Cuando nos encontramos con el problema de un mueble con partes podridas e irrecuperables, trabajaremos con los injertos; los cortes se harán en ángulo para obtener una buena adherencia y la mayor solidez de los injertos, que se molduraran perfectamente complementarios.

Si buscas profundizar esta información contáctate con nuestra escuela de restauración en Barcelona y averigua sobretodos los cursos de restauración y conservación que tenemos para ti.

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