En estos 26 años han pasado por nuestras aulas centenares de alumnos y alumnas que han dejado su huella en nuestras aulas pero también en nuestros corazones.

Este nuevo curso 2020-21, se presenta con un plus de dificultad, puesto que nace en medio de una Pandemia mundial y por lo tanto exigirá que saquemos de nuestro interior todos los recursos habidos y por haber e incluso recurrir a habilidades innatas que quizás ni tan siquiera sabemos aún que poseemos. Alumnos/as, profesoras/es, y todas las personas que cuidamos de la escuela y de toda su comunidad educativa, estamos llamados a mostrar la mejor versión de nosotros mismos.

Empuje, resiliencia, empatía, solidaridad, comprensión, generosidad, responsabilidad, y una buena dosis de positivismo. Todo ello nos servirá para, dentro del horror del momento que vivimos, lograr superar la situación con cierta mesura y afrontarla con respeto pero a la vez con valentía.

En lo malo, siempre hay que tratar de buscar lo positivo que en ello se pueda esconder, por mínimo que sea. Aprovechar cualquier resquicio que haya o la más pequeña oportunidad de encontrarlo. Por eso ahora, aquí en Ecore, disfrutamos de nuestras clases de Restauración de Muebles, de Arte o de Patrimonio como nunca.

Trabajamos siguiendo con estricta observancia todas las normativas y disposiciones dictadas por la Conselleria de Sanitat y por la de Ensenyament a fin de evitar posibles contagios.

Y, aún así, a pesar de la incomodidad que supone cumplir con todas estas medidas, para nuestros alumnos, sigue siendo una actividad plenamente estimulante y enriquecedora. Un auténtico lujo para los tiempos que corren…

Esperamos poder celebrar muchos más aniversarios y, si puede ser, mejores que el de este 2020. Gracias a toda la comunidad ECORE por su inestimable apoyo.

Mª Rosa Garcia Bernet

Directora de Ecore

Elaboración de ceras artesanales, adecuación de masillas, aplicación de tintes, barnices y diversos acabados, chapados e injertos en chapa.  Los alumnos en clase,  fabrican algunos de los materiales con los que van a realizar los procesos de Restauración.  Así además de saber cómo aplicarlos, aprenden de qué están hechos, conocen sus propiedades y sus múltiples posibilidades de uso.

Esta vez, nos ha llegado una de esas piezas que sorprenden tanto por su variedad matérica, delicadeza de ejecución como por su finura y encanto. Se trata de un abanico cantonés del S.XIX de las «mil caras» (el más exportado de la ciudad de Cantón, al sur de China, en esa época). Con el fin de poder atender a la demanda, abaratan costes utilizando materiales como hueso, madera o papel impreso.

Es un abanico del tipo plegable, de medidas 50 cm ancho x 27,8 cm alto cuando se encuentra abierto. Las varillas presentan una longitud de 28 cm y los ribetes tienen 2,5 cm de anchura y 12 cm de longitud. Presenta doble país de papel. El varillaje es de 13 varillas de hueso calados a máquina con sencillas decoraciones y dos guardas con una alma de estaño. El clavillo es de cobre y está remachado. Presenta la misma decoración tanto al anverso como en el reverso, personajes cortesanos,  de colores vivos, inscritos en una arquitectura de terrazas sencilla rodeada de paisaje. Los personajes presentan unas vestimentas hechas de aplicaciones de tejido de seda encolados y los rostros sobre aplicaciones de marfil pintadas con gran detalle. Rodeando la figuración hay un marco ornamental con motivos vegetales y carpas representan símbolos budistas y taoístas de la buena suerte y abundancia.

En general se encuentra en buen estado de conservación aunque presenta algunas degradaciones graves como rasgados y pérdidas en el papel del país a causa de la fricción con las fuentes desencoladas. Mediante el examen de luz rasante se observan los pliegues naturales del abanico y se determina que los ribetes intermedios han perdido su apresto, a consecuencia de su manipulación a lo largo del tiempo, así como los rasgados de la parte superior de los ribetes, evidenciados con el examen de luz transmitida. El examen con luz Ultravioleta demuestra que no hay añadidos (repintes, barnices, etc.) pero que las varillas centrales  han debilitado los ribetes a los que soporta, intuyéndose su volumen a través del papel. Por último el análisis de microscopia óptica de una muestra del tejido de los trajes de los personajes ha determinado que se trata de seda y confirma que las varillas son de hueso.

  Detalle del país desencolado.

Detalle de varilla partida que ha ocasionado rotura del papel del país.

Desgastes y roturas.

Detalle de lsa caras de marfil adheridas y de los tejidos de seda

en los ropajes adheridos vistos con luz rasante.

Detalle del hueso de las varillas.

Muestra de hilo de seda a 100X

El abanico, debe relacionarse necesariamente al fenómeno del Japonismo en Europa. A mediados de siglo XIX, Japón abre fronteras permitiendo un intercambio comercial con otras naciones, lo que propició el conocimiento y difusión del arte nipón en Europa, donde tuvo una fuerte repercusión en las vanguardias que allí se estaban desarrollando, expandiéndose al resto de las artes. Incluyéndose en este fenómeno, cualquier referencia iconográfica o estética proveniente de cualquier lugar del Oriente asiático.

Las exposiciones de Londres 1862 o París de 1867 serían grandes difusores de este arte y el gusto y estilismo japonés que terminó contagiando la obra de grandes artistas europeos coetáneos como Vincent Van Gogh o Henri de Toulouse-Lautrec. Este gusto por el arte nipón también encontró su expresión en objetos de lujo de uso cotidiano que la clase burguesa aprestaba a coleccionar. El principal epicentro de Japonismo fue París y se extendió por todo el continente europeo llegando a España a finales del siglo XIX.

Cabe destacar Barcelona como principal motor de Japonismo consecuencia de su apertura hacia Europa, de su importante industria gráfica modernista así como de la Exposición Universal de 1888 que dio una fuerte impulso a la promoción de la tendencias artísticas y culturales.Así, el abanico formaría parte del gran número de piezas que se importaron en Europa, desde China y Japón durante la segunda mitad de siglo XIX, debido a la fiebre del coleccionismo burgués de objetos de gusto oriental.

Dado que la pieza es de madera maciza de nogal, había incoherencia estética entre el material del contrachapado de roble, que presentaba un color poco oxidado, en comparación a la antigüedad de la pieza y el color del nogal.

Además observando el reverso del asiento, se veía un anverso de azulejo y la presencia de antiguas restauraciones, por lo que todo indicaba que el contrachapado era un añadido posterior.

Al extraer el contrachapado, descubrimos una baldosa pintada a mano de edición limitada de la fábrica inglesa “Minton” en excelente estado de conservación. Durante los años 20, el diseñador J. Moyr Smith creó una serie que representaban escenas de las novela de Sir Walter Scott, “Fair Maid of Perth”, en concreto la escena “Bonthron acusa a Rothsay”.

Estos azulejos incrementan el valor de la pieza ya que sólo el azulejo, está tasado por un valor de 235€ en el mercado de anticuarios.

El perímetro del azulejo, presentaba restos de chapa. Durante la restauración se ha optado por reintegrar la chapa de nogal restituyendo así la imagen original de la banqueta.

Los alumnos de la escuela, realizaron prácticas de restauración de mueble.

Este año la escuela ECORE, se ha unido al proyecto europeo Leonardo Da Vinci mobility. Entre los meses de enero y febrero un grupo de estudiantes y profesionales restauradores italianos han estado realizando el Curso de Introducción Práctica a la Conservación y Restauración de Mosaico.

Dentro del programa LEONARDO DA VINCI , y en el marco del proyecto MO . RE : A.R.T. Mosaico Restoration and Artístico Restorers Training , y mediante un convenio de colaboración entre la APEE , ( Organismo Autónomo Programas Educativos Europeos ) la CNA Basilicata de Potenza , Basilicata ( Italia ) , y ECORE . Escuela de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Barcelona . La escuela ECORE ,   ha acogido a un grupo de 8 participantes del programa LEONARDO DA VINCI Mobility , adscrito al PAP , (Programa de Aprendizaje Permanente ) . Los inscritos son personas que ya han alcanzado un grado de formación profesional y / o educación , graduados y titulados universitarios , todos ellos provenientes de Italia; que han seguido un programa de formación / especialización en la Conservación y Restauración de material musivo . El programa estaba dividido en unas clases teóricas realizadas en las intalaciones de  la escuela ECORE y unas  prácticas que han realizado  en la Casa de los Delfines , yacimiento romano museizado , que pertenece al Museo de Badalona de la ciudad homónima

www.ecore.es

La escuela  ECORE   ha programado una  visita a la exposición Mysteria, Los secretos desvelados, del Museu del Modernisme Català.  El próximo sábado 1 de febrero a las 10:15h.  Se realizará visita guiada a la exposición y visita libre al museo.

Las personas que esten interesadas en asistir  pueden ponerse en contacto administración de Ecore: 93 301 54 99 (plazas limitadas)

El Museu del Modernisme Català presenta su primera exposición temporal. Mysteria, un recorrido por la belleza oculta de las obras, unido al rigor científico de su detallado análisis, presenta aquello que ha permanecido oculto a lo largo de más de cien años. Gracias a un proyecto de investigación, con la colaboración de Actio, Arte y Ciencia, de la Universitat Politècnica de Catalunya, se ha sometido al análisis de reflectometría infrarroja los cuadros de la colección del museo, del que se ha realizado una selección.

En las 12 obras seleccionadas se puede descubrir aquello que se encuentra debajo de las capas pictóricas. Se trata de revelar el proceso artístico que el pintor lleva a cabo a través de una serie de pasos, como los dibujos preliminares y su cuadrícula, correcciones, elementos eliminados, arrepentimientos, así como restauraciones a las que se ha sometido alguna de las obras. También se presentan los elementos de un cuadro que no están a la vista, pequeñas claves y documentos escondidos tales como sellos, inscripciones o etiquetas de las diversas exposiciones en las que se presentaron las citadas obras. Constituyen documentos históricos muy importantes que confirman los datos ofrecidos por diversos historiadores, que completan un análisis más detallado de los cuadros.

La exposición muestra el estudio al que se han sometido obras de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas, Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Román Ribera y Antoni Utrillo. Una valiosa información que nos acerca de una manera inusual y fascinante a la personalidad y carácter, a veces atrevido y a veces perfeccionista, de los protagonistas del Modernismo.

Exposición comisariada por Gabriel Pinós y Beatriz Maeztu

Información extraida de la página web del Museo: http://mmcat.cat/site/?lang=es

En el número de septiembre de la revista La Fada de Sarrià,

podéis encontrar la entrevista realizada a la directora de Ecore,

Ma. Rosa García Bernet.

Aquí tenéis el enlace para poder leer toda la entrevista. lafadaset13w

Los alumnos de restauración de material arqueológico  de ECORE realizaron la visita a la exposición «El sexe a l’Època Romana» que se puede visitar en el Museo de Badalona.  Nuestros alumnos han participado como prácticas de estudio en la restauración de algunas de las piezas expuestas. La visita fué muy dinámica y interesante, nos descubre una parte de la cultura romana, muy desconocida hasta ahora.

Esta exposición  va dirigida a un público adulto y  da a conocer el universo sexual de la antigua Roma des de la época republicana hasta el siglo  IV. Está pensada para ser itinerante así que se podrá visitar en otros museos.

Para más información: www.museudebadalona.cat