restauración de muebles – Ecore: Escuela de Restauración de Muebles, Arte y Patrimonio en Barcelona

CONCURSO DE NAVIDAD

ecore — Wed, 16 Dec 2020 22:10:40 +0000

¡Alumnos y alumnas! Ya podéis participar en el SORTEO y el CONCURSO DE NAVIDAD de este año!

Crea un muñeco de nieve lo más original posible y preséntalo en la escuela antes del 21 de diciembre.

Presentando tu creación artística entrarás en el sorteo del día 22 de diciembre.

PREMIO DEL SORTEO: ¡LOTE DE NAVIDAD cedido por @decoraelsteussomnis

Después del sorteo, publicaremos todos los muñecos de nieve en el muro de nuestro instagram para que todo el mundo pueda empezar a votar por su favorito. ¡El 8 de Enero haremos recuento de votos y anunciaremos el ganador o ganadora del concurso!

PREMIO DEL CONCURSO:
¡BONO DE 4 CLASES DE RESTAURACIÓN!
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BASES :
– Medidas máximas: 15 cm.
– Plazo de entrega: 21 de diciembre
– El ganador del sorteo se anunciará el día 22 de diciembre.
– El ganador del concurso se anunciará el 8 de Enero, tras el recuento de votos.

Tenemos muchas ganas de ver vuestras creaciones ¡Animaros y participad!

26 Cumpleaños de Ecore

ecore — Tue, 27 Oct 2020 16:27:40 +0000

Este nuevo curso 2020-2021 que justo empieza ahora, es el curso número 26 de la Escuela ECORE.

En estos 26 años han pasado por nuestras aulas centenares de alumnos y alumnas que han dejado su huella en nuestras aulas pero también en nuestros corazones.

Imagen retrospectiva del noviembre pasado, celebrando los 25 años con alumnos/as y ex-alumnas/os en un evento organizado en el Restaurante del Hotel Murmuri de la Rambla de Catalunya.

Este nuevo curso 2020-21, se presenta con un plus de dificultad, puesto que nace en medio de una Pandemia mundial y por lo tanto exigirá que saquemos de nuestro interior todos los recursos habidos y por haber e incluso recurrir a habilidades innatas que quizás ni tan siquiera sabemos aún que poseemos. Alumnos/as, profesoras/es, y todas las personas que cuidamos de la escuela y de toda su comunidad educativa, estamos llamados a mostrar la mejor versión de nosotros mismos.

Empuje, resiliencia, empatía, solidaridad, comprensión, generosidad, responsabilidad, y una buena dosis de positivismo. Todo ello nos servirá para, dentro del horror del momento que vivimos, lograr superar la situación con cierta mesura y afrontarla con respeto pero a la vez con valentía.

En lo malo, siempre hay que tratar de buscar lo positivo que en ello se pueda esconder, por mínimo que sea. Aprovechar cualquier resquicio que haya o la más pequeña oportunidad de encontrarlo. Por eso ahora, aquí en Ecore, disfrutamos de nuestras clases de Restauración de Muebles, de Arte o de Patrimonio como nunca.

Trabajamos siguiendo con estricta observancia todas las normativas y disposiciones dictadas por la Conselleria de Sanitat y por la de Ensenyament a fin de evitar posibles contagios.

Alumnas del curso de Restauración de Material Inorgánico en la Escuela Ecore, trabajando en clase siguiendo todas las medidas de seguridad e higine para prevenir el Covid-19

Y, aún así, a pesar de la incomodidad que supone cumplir con todas estas medidas, para nuestros alumnos, sigue siendo una actividad plenamente estimulante y enriquecedora. Un auténtico lujo para los tiempos que corren…

Esperamos poder celebrar muchos más aniversarios y, si puede ser, mejores que el de este 2020. Gracias a toda la comunidad ECORE por su inestimable apoyo.

Mª Rosa Garcia Bernet

Directora de Ecore

Entrevista a Ma. Rosa García Bernet, directora d’ECORE.

ecore — Wed, 18 Sep 2013 11:35:54 +0000

En el número de septiembre de la revista La Fada de Sarrià,

podéis encontrar la entrevista realizada a la directora de Ecore,

Ma. Rosa García Bernet.

Aquí tenéis el enlace para poder leer toda la entrevista. lafadaset13w

Servicio de Restauración de Bienes Culturales

ecore — Wed, 17 Oct 2012 10:24:22 +0000

Servicio de restauración de bienes culturales, obras de arte y servicio integral de conservación

E.C.O.R.E, dispone de taller própio mediante el cual pone a disposición de sus clientes el servicio Integral de Conservación y Restauración de Bienes Culturales u Obras de Arte.

Nuestros criterios éticos aplicados en cada una de las intervenciones de restauración y conservación se basan en el respeto por los materiales y procedimientos propios de cada pieza, observando la máxima conservación de los materiales originales.

El equipo profesional está formado por licenciados y diplomados en Restauración y Conservación, especializados en diferentes materiales.

Hacemos restauraciones de todo tipo de piezas: muebles, pintura sobre lienzo o sobre tabla, escultura policromada sobre cualquier tipo de soporte (madera, yeso o piedra), documento gráfico sobre papel, pergamino, libros, material arqueológico (cerámica, metal, cristal o vidrio, mosaicos), y otros materiales tales como: yesos, dorados, vidrieras, etc.

Realizamos presupuestos sin compromiso. Nos caracterizamos por nuestro trato directo y personalizado con el cliente. Trabajamos tanto para particulares como instituciones.

Vidrieras Españolas

ecore — Fri, 19 Aug 2011 23:35:03 +0000

Comenzamos la tercera y última parte de nuestro recorrido por la historia del arte de las vidrieras, con un breve resumen sobre los aspectos más importantes de la historia del vitral en España.

El arte de la vidriera no fue ampliamente trabajado en España, como lo fue en otros países de Europa. Sin embargo, existen destacadas obras como la vidriera de la Catedral de León que se fue realizada en el periodo gótico lineal.

El Martirio de San Lorenzo o San Vicente se cree que fue la primera vidriera de España. En la actualidad esta obra se encuentra en Museo Worcester de Massachusetts en Estados Unidos.

En la ciudad de Burgos se encuentran tres vitrales característicos de la transición gótica. Nos referimos a San Pedro, San Juan y San Pablo, los que se pueden ver en el Monasterio de las Huelgas. Se cree que estas vidrieras se realizaron en el año 1200, siendo unas de las más antiguas de España. En ellas se aprecia una gran estilización de las figuras y colores primarios de gran grosor y profundidad.

Hacia el siglo XIII se destacan diferentes catedrales que muestran vidrieras con fondos ornamentales y de colores muy vivos como: Caspe, Palma de Mallorca, Toledo, Sevilla, Zaragoza, entre otras.

Sin embargo, una de las zonas de España que más se destacó en el arte de las vidrieras fue Cataluña, debido a la influencia de muchos artistas franceses que vivían en la ciudad.

Un claro ejemplo de ello son las vidrieras de la Catedral Santa María del Mar de Barcelona, realizadas por Antonio Llonye en el 1460, quien adaptó el estilo de la pintura flamenca al trabajo de las vidrieras.

Catedral Santa María del Mar Barcelona

Cataluña de caracterizó por tener importantes talleres de artesanos del vidrio provenientes de Francia. Dentro de los artistas más destacados se encuentran Serveri Dermasnes y Enrique Alemán.

En Tarragona se encuentra el monasterio de Santes Creus, donde se encuentran las únicas vidrieras de España con estilo cisterciense. Estas son veinte vidrieras grandes con terminaciones de medio punto, en donde los motivos florales son de estilo geométrico y se repiten en cada una de las vidrieras.

Más tarde el trabajo de la vidriera española se reafirmaría con la llegada del Art Noveau y el Art Deco, donde los vitrales logran fundirse completamente con la arquitectura.

Segunda Parte: Arte de las Vidrieras

ecore — Fri, 12 Aug 2011 22:57:56 +0000

El arte de las vidrieras ha evolucionado a lo largo de la historia, siendo el periodo gótico el más esplendoroso de este arte. A continuación presentamos una sencilla revisión de los periodos más interesantes del vitral.

Vidrieras Románicas:

Los vitrales románicos se caracterizan principalmente por contar con una sola figura o personaje de rasgos muy marcados. Otra característica son los medallones en los que habitualmente se reproducían escenas de la biblia o la vida de los santos y que podían ser ovalados, cuadrados o redondos y estaban rodeados de una estructura de fierro.

Este arte se expandió por Italia, Francia, Inglaterra y Alemania. Ejemplo de ello son la catedral Le Mans (Francia), la catedral de Augsburgo (Alemania) y la catedral de York (Inglaterra).

Vidrieras Góticas:

En el periodo gótico las vidrieras pasan a tener el protagonismo total en las iglesias, reemplazando en importantes ocasiones incluso a la pintura. La nueva arquitectura construyó grandes capillas con amplios ventanales, donde los vitrales servían también protección, iluminación y el medio iconográfico artístico.

Este periodo se caracteriza por la incorporación de una nueva técnica llamada “el amarillo de plata” que permitía un mayor cromatismo, al pintar los vidrios con diferentes tonos amarillos, suprimiendo los plomos. En esta época también se incorporó el vidrio doblado o plaqué, que daba mayor luminosidad a las catedrales.

Los vitrales más importantes de la época gótica las podemos encontrar en Francia con la catedral de Sainte-Chapelle, que se caracteriza por la perfección de la técnica del vitral. El Rosetón de Francia es uno de los más destacados de esta catedral con su flor de lis dorada, además del vitral del Zodíaco que muestra a un hombre de tres cabezas, simbolizando el pasado, el presente y el futuro.

Catedral Sainte Chapelle Francia

Vidriera Renacimiento:

El Renacimiento fue una etapa de transición, ya que a diferencia del gótico, este arte se vio desplazado por la pintura y la fascinación por la figura humana. El trabajo en los talleres de vidrieras disminuyó de manera importante, siendo prácticamente los talleres de estilo flamenco los únicos que seguían conservando su prestigio.

Respecto a la técnica, este arte comenzó a ser ejercido por pintores quienes utilizaron tonalidades más claras para dar mayor luminosidad a las iglesias. También se aplicó el desarrollo de la perspectiva, dando mayor profundidad de campo a los diseños.

Ya en el siglo XVII y XVIII el arte de las vidrieras comienza a decaer, los diferentes conflictos religiosos de la época terminaron por acabar con este tipo de arte. Sin embargo, en el siglo XIX con la llegada del romanticismo y su mirada nostálgica hacia el pasado el vitral experimentará un resurgimiento.

Vidriera en el S. XX

Con la llegada del modernismo el arte de las vidrieras se consolidó, creciendo hasta llegar a los talleres de autor que impregnaban las obras con su propio sello. La arquitectura incorporó materiales de cemento, hierro y acero, abriendo nuevos espacios para el arte de las vidrieras, las que se incorporaron en casas y edificios civiles.

Dentro de los artistas que se han destacado en el ámbito del vitral encontramos a Fernand Léger quien diseñó los vitrales de la iglesia del Sagrado Corazón, de Audincourt. También se encuentra Marc Chagall famoso por los vitrales del Hadassah-Hebrew University Medical Center, en Jerusalén.

Primera Parte: El Arte de las Vidrieras

ecore — Thu, 04 Aug 2011 21:39:10 +0000

El arte de las vidrieras o vitrales data de la antigüedad y por muchos años fue desarrollado por los monjes de las iglesias, con técnicas que se mantuvieron hasta el siglo XIX.

Hace más de seis mil años la antigua civilización egipcia ya había comenzado a experimentar el trabajo del vidrio, desarrollando los primeros recipientes y los esmaltes cerámicos. Tiempo después, en Pompeya los romanos hicieron uso de una técnica llamada “soplar el vidrio” para formar piezas que encajaran en las ventanas de sus construcciones.

Ya en el periodo del arte Bizantino comienza a destacarse el trabajo de los vidrieros, es una época que se caracteriza por los bellos mosaicos de emperadores y escenas del cristianismos en las basílicas e iglesias. Sin embargo, el trabajo de los vidrieros no estaba muy desarrollado y se basaba sólo en formas geométricas.

El verdadero arte del trabajo de vidrio se puede apreciar desde la época de la construcción de Catedral de Augesburg en Alemania en el siglo XI y más tarde con catedrales como Chartres o Canterbury.

Catedral de Augesburg

Catedral de Chartres (agradecimiento antonio vazquez)

En el siglo XII se produce una verdadera revolución para el arte de las vidrieras, ya que sale a la luz el tratado del monje benedictino alemán Teófilo, en el cual se encontraban todas las técnicas de pintura sobre vidrio, materiales, producción, colores, etc.

El libro explicaba que los elementos necesarios para la pintura de vidrieras eran arena, sal y cenizas. Además al añadirse óxido de diferentes metales se comenzaban a formar los colores del vitral. Por ejemplo, se utilizaba hierro y plata para el amarillo, para el rojo y verde se necesitaba cobre y para el azul se empleaba el cobalto.

Antes de aplicar la pintura se debía utilizar un molde de cartón y luego cortar los vidrios según el molde. Una vez cortados los vidrios se unían con miel de abeja y luego con varillas de plomo se formaban los paneles que finalmente eran instalados en los ventanales de fierro.

Como podemos ver el arte de las vidrieras por mucho tiempo estuvo ligado a los monjes, quienes para dar mayor luz a las catedrales preferían utilizar vidrios casi incoloros. Las técnicas desarrolladas por este monje alemán sorprendentemente fueron utilizadas casi sin variaciones hasta el sigo XIX.