restauracion barcelona – Ecore: Escuela de Restauración de Muebles, Arte y Patrimonio en Barcelona

CONCURSO DE NAVIDAD

ecore — Wed, 16 Dec 2020 22:10:40 +0000

¡Alumnos y alumnas! Ya podéis participar en el SORTEO y el CONCURSO DE NAVIDAD de este año!

Crea un muñeco de nieve lo más original posible y preséntalo en la escuela antes del 21 de diciembre.

Presentando tu creación artística entrarás en el sorteo del día 22 de diciembre.

PREMIO DEL SORTEO: ¡LOTE DE NAVIDAD cedido por @decoraelsteussomnis

Después del sorteo, publicaremos todos los muñecos de nieve en el muro de nuestro instagram para que todo el mundo pueda empezar a votar por su favorito. ¡El 8 de Enero haremos recuento de votos y anunciaremos el ganador o ganadora del concurso!

PREMIO DEL CONCURSO:
¡BONO DE 4 CLASES DE RESTAURACIÓN!
__________

BASES :
– Medidas máximas: 15 cm.
– Plazo de entrega: 21 de diciembre
– El ganador del sorteo se anunciará el día 22 de diciembre.
– El ganador del concurso se anunciará el 8 de Enero, tras el recuento de votos.

Tenemos muchas ganas de ver vuestras creaciones ¡Animaros y participad!

ECORE con el proyecto LEONARDO DA VINCI mobility

ecore — Mon, 03 Mar 2014 11:15:44 +0000

Este año la escuela ECORE, se ha unido al proyecto europeo Leonardo Da Vinci mobility. Entre los meses de enero y febrero un grupo de estudiantes y profesionales restauradores italianos han estado realizando el Curso de Introducción Práctica a la Conservación y Restauración de Mosaico.

Dentro del programa LEONARDO DA VINCI , y en el marco del proyecto MO . RE : A.R.T. Mosaico Restoration and Artístico Restorers Training , y mediante un convenio de colaboración entre la APEE , ( Organismo Autónomo Programas Educativos Europeos ) la CNA Basilicata de Potenza , Basilicata ( Italia ) , y ECORE . Escuela de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Barcelona . La escuela ECORE , ha acogido a un grupo de 8 participantes del programa LEONARDO DA VINCI Mobility , adscrito al PAP , (Programa de Aprendizaje Permanente ) . Los inscritos son personas que ya han alcanzado un grado de formación profesional y / o educación , graduados y titulados universitarios , todos ellos provenientes de Italia; que han seguido un programa de formación / especialización en la Conservación y Restauración de material musivo . El programa estaba dividido en unas clases teóricas realizadas en las intalaciones de la escuela ECORE y unas prácticas que han realizado en la Casa de los Delfines , yacimiento romano museizado , que pertenece al Museo de Badalona de la ciudad homónima

www.ecore.es

Entrevista a Ma. Rosa García Bernet, directora d’ECORE.

ecore — Wed, 18 Sep 2013 11:35:54 +0000

En el número de septiembre de la revista La Fada de Sarrià,

podéis encontrar la entrevista realizada a la directora de Ecore,

Ma. Rosa García Bernet.

Aquí tenéis el enlace para poder leer toda la entrevista. lafadaset13w

Restauración de techo modernista

ecore — Mon, 12 Nov 2012 10:11:03 +0000

El equipo de profesionales de la Escuela ECORE ha realizado la restauración de las pinturas y molduras modernistas que formaban parte del techo de la portería de una finca modernista en la calle Villarroel.

El techo estaba divido en dos partes separadas por una puerta modernista de madera y vitrales. La composición estaba realizada en placas de yeso convexas, que conformaban una cenefa adosada al perímetro de las dos paredes y que enmarcaban una pintura de motivos florales en el centro del techo. Los motivos eran florales y vegetales y algunos de ellos estaban policromados con veladuras y dorados.

El techo presentaba una costra negra de hollín y polvo, craquelados y burbujas de capa pictórica. La portería sufrió un pequeño incendio con lo que el hollín se pegó en el techo: La combustión produjo cambios cromáticos que ocasionaron cambios irreversibles en la composición de la pintura, abombamientos en puntos muy concretos y pérdidas de capa pictórica y dorados.

Inicialmente se procedió a fijar los abombamientos de capa pictórica mediante la inyección de una resina acrílica y posterior planchado.

La limpieza se realizó en 3 fases. La primera en la que se aspiró la suciedad superficial acumulada.

En la segunda fase, y después de muchas catas de limpieza, se procedió a borrar todo el techo con goma de borrar blanda. Con ello se consiguió que mucho del polvo y grasa acumulada se retiraran. A pesar de ello, había mucha suciedad incrustada que se confundía con la parte quemada y hubo que proceder a la limpieza química con disolventes de distinta naturaleza.

Una vez reintegradas las lagunas de materia, se decidió aplicar veladuras, mediante sistemas acuosos, sobre las partes calcinadas para bajar el tono e integrarlas en la unidad de la obra. Se aplicó la misma técnica para el resto de lagunas cromáticas aunque del tono correspondiente.

La mayor dificultad en esta restauración fue la difícil decisión de cómo integrar las partes calcinadas para unificar la lectura estética de la obra respetando el original, el paso del tiempo y la historia recorrida por esta obra.

Mónica Mora Triviño

Servicio de Restauración de Bienes Culturales

ecore — Wed, 17 Oct 2012 10:24:22 +0000

Servicio de restauración de bienes culturales, obras de arte y servicio integral de conservación

E.C.O.R.E, dispone de taller própio mediante el cual pone a disposición de sus clientes el servicio Integral de Conservación y Restauración de Bienes Culturales u Obras de Arte.

Nuestros criterios éticos aplicados en cada una de las intervenciones de restauración y conservación se basan en el respeto por los materiales y procedimientos propios de cada pieza, observando la máxima conservación de los materiales originales.

El equipo profesional está formado por licenciados y diplomados en Restauración y Conservación, especializados en diferentes materiales.

Hacemos restauraciones de todo tipo de piezas: muebles, pintura sobre lienzo o sobre tabla, escultura policromada sobre cualquier tipo de soporte (madera, yeso o piedra), documento gráfico sobre papel, pergamino, libros, material arqueológico (cerámica, metal, cristal o vidrio, mosaicos), y otros materiales tales como: yesos, dorados, vidrieras, etc.

Realizamos presupuestos sin compromiso. Nos caracterizamos por nuestro trato directo y personalizado con el cliente. Trabajamos tanto para particulares como instituciones.

Restauración de Niño Jesús obra de Ramón Amadeu

ecore — Tue, 22 May 2012 10:18:08 +0000

En la clase de restauración de Escultura Policromada, los alumnos han restaurado un Niño Jesús, obra del escultor Ramón Amadeu Grau, procedente de una colección particular.

Ramon Amadeu i Grau (Barcelona, 1754-1821), es considerado el representante más prestigioso del pesebrismo en Cataluña. Fué discípulo de Josep Trulls en Barcelona y posteriormente en Valls, de Lluís Bonifas. En el 1770 ingresó en el gremio de escultors de Barcelona y dos años después pidió ser admitido en la Academia de San Fernando de Madrid, hecho que consiguió en el 1778, quedando así libre de las limitaciones gremiales. Como pesebrista, fué un escultor popular que recogió la tradició barroca y popularizó el arte a través de figuras de terracota policromada, de influencia napolitana, caracterizadas por su acusado realismo.

Este escultor se especializa en figuras realizadas en barro cocido, posteiromente policromadas, como podemos observar en este Niño Jesús, donde se pone de manifiesto el rasgo más característico de este artista: el naturalismo expresivo.

La escultura en general se conserva en buen estado, presentado como patologías una intensa suciedad superficial, que hace cambiar el aspecto exterior, y pequeñas perdidas puntuales de soporte y capa de policromía debido a su manipulación. Cuando llegó al taller de restauración, se realizó un estudio previo de la pieza para observar su estado y así decidir el criterio a seguir. La conclusión fué que la conservación del original era muy buena y que iba a permitir un gran trabajo de conservación.

Catas de limpieza

Tras la realización de pruebas y catas de limpieza se optó por una mezcla acuosa gelificada de Paolo Cremonesi, la cual nos permitió hacer una limpieza controlada y no tóxica, tanto para la pieza como para el restaurador. El criterio a seguir fué arqueológico, donde se observa soporte visto, mínimas intervenciones cromáticas y ninguna volumétrica.

El mayor problema que se presentó fué que uno de los ojos de vidrio se encontraba en el interior de la cabeza, el cual se tuvo que recolocar con ayuda de pequeñas herramientas. Posteriormente se le inyectó un adhesivo para fijarlo en su lugar.

Después de la intervención de conservación-restauración la obra ha adquirido más valor por el descubrimiento de la grandeza de la policromía que le da mayor realismo y expresividad.

Restauración de pintura al óleo sobre vidrio

ecore — Mon, 27 Feb 2012 10:48:17 +0000

La Escuela ECORE ha restaurado una pintura al óleo sobre vidrio que forma parte de la decoración de un mueble premodernista. De esta técnica, tan poco usual, encontramos algunos ejemplos en carteles y decoraciones de escaparates en diferentes comercios de finales del siglo XIX, como por ejempo en farmacias o panaderías .

En la mayoría de los casos la pintura al óleo sobre vidrio iba combinada con la técnica de dorado al mordiente, para el que se utilizada frequentemente el ajo.

El estado de conservación de la pintura era ruinoso debido a la autooxidación de la pintura y a la continua exposición a la emisión de gases ácidos (como ácido acético) y humedad de la madera (absorbida al ponerse en equilibrio con el medio ambiente). La pintura se encontraba cuarteada y había perdido totalmente la adherencia al vidrio. Algunos fragmentos se superponían llegándose incluso a perder el dibujo

Antes de la restauración:

La documentación sobre este tipo de pintura es muy escasa y sobre su restauración es inexistente, por lo que no existían referentes. Después de un estudio exhaustivo y de diversas pruebas, se procedió a consolidar la pintura y , posteriormente a la limpieza de los fragmentos que lo permitían. La consolidación fue una de las intervenciones más dificultosas ya que al no tener poro el soporte, dificultaba la penetración del consolidante. Finalmente, y después de varias pruebas, se optó por utlizar una resina acrílica de bajo peso molecular en alta concentración porque fué el que dio mejor resultado. Se escogió disolver la resina en una solución de la familia de los hidrocarburos aromáticos de lenta evaporación, que a medida que se evaporaba la pintura se volvía más flexible y era posible recolocar los fragmentos mecánicamente. La limpieza, previa realización de catas, se realizó con agua desionizada caliente.

Para la presentación final, se optó por un criterio arqueológico. Se adhirieron cartulinas de pH neutro con cinta adhesiva de conservación a modo de tinta neutra

Después de la restauración:

Mónica Mora Triviño.

Vidrieras Españolas

ecore — Fri, 19 Aug 2011 23:35:03 +0000

Comenzamos la tercera y última parte de nuestro recorrido por la historia del arte de las vidrieras, con un breve resumen sobre los aspectos más importantes de la historia del vitral en España.

El arte de la vidriera no fue ampliamente trabajado en España, como lo fue en otros países de Europa. Sin embargo, existen destacadas obras como la vidriera de la Catedral de León que se fue realizada en el periodo gótico lineal.

El Martirio de San Lorenzo o San Vicente se cree que fue la primera vidriera de España. En la actualidad esta obra se encuentra en Museo Worcester de Massachusetts en Estados Unidos.

En la ciudad de Burgos se encuentran tres vitrales característicos de la transición gótica. Nos referimos a San Pedro, San Juan y San Pablo, los que se pueden ver en el Monasterio de las Huelgas. Se cree que estas vidrieras se realizaron en el año 1200, siendo unas de las más antiguas de España. En ellas se aprecia una gran estilización de las figuras y colores primarios de gran grosor y profundidad.

Hacia el siglo XIII se destacan diferentes catedrales que muestran vidrieras con fondos ornamentales y de colores muy vivos como: Caspe, Palma de Mallorca, Toledo, Sevilla, Zaragoza, entre otras.

Sin embargo, una de las zonas de España que más se destacó en el arte de las vidrieras fue Cataluña, debido a la influencia de muchos artistas franceses que vivían en la ciudad.

Un claro ejemplo de ello son las vidrieras de la Catedral Santa María del Mar de Barcelona, realizadas por Antonio Llonye en el 1460, quien adaptó el estilo de la pintura flamenca al trabajo de las vidrieras.

Catedral Santa María del Mar Barcelona

Cataluña de caracterizó por tener importantes talleres de artesanos del vidrio provenientes de Francia. Dentro de los artistas más destacados se encuentran Serveri Dermasnes y Enrique Alemán.

En Tarragona se encuentra el monasterio de Santes Creus, donde se encuentran las únicas vidrieras de España con estilo cisterciense. Estas son veinte vidrieras grandes con terminaciones de medio punto, en donde los motivos florales son de estilo geométrico y se repiten en cada una de las vidrieras.

Más tarde el trabajo de la vidriera española se reafirmaría con la llegada del Art Noveau y el Art Deco, donde los vitrales logran fundirse completamente con la arquitectura.

Primera Parte: El Arte de las Vidrieras

ecore — Thu, 04 Aug 2011 21:39:10 +0000

El arte de las vidrieras o vitrales data de la antigüedad y por muchos años fue desarrollado por los monjes de las iglesias, con técnicas que se mantuvieron hasta el siglo XIX.

Hace más de seis mil años la antigua civilización egipcia ya había comenzado a experimentar el trabajo del vidrio, desarrollando los primeros recipientes y los esmaltes cerámicos. Tiempo después, en Pompeya los romanos hicieron uso de una técnica llamada “soplar el vidrio” para formar piezas que encajaran en las ventanas de sus construcciones.

Ya en el periodo del arte Bizantino comienza a destacarse el trabajo de los vidrieros, es una época que se caracteriza por los bellos mosaicos de emperadores y escenas del cristianismos en las basílicas e iglesias. Sin embargo, el trabajo de los vidrieros no estaba muy desarrollado y se basaba sólo en formas geométricas.

El verdadero arte del trabajo de vidrio se puede apreciar desde la época de la construcción de Catedral de Augesburg en Alemania en el siglo XI y más tarde con catedrales como Chartres o Canterbury.

Catedral de Augesburg

Catedral de Chartres (agradecimiento antonio vazquez)

En el siglo XII se produce una verdadera revolución para el arte de las vidrieras, ya que sale a la luz el tratado del monje benedictino alemán Teófilo, en el cual se encontraban todas las técnicas de pintura sobre vidrio, materiales, producción, colores, etc.

El libro explicaba que los elementos necesarios para la pintura de vidrieras eran arena, sal y cenizas. Además al añadirse óxido de diferentes metales se comenzaban a formar los colores del vitral. Por ejemplo, se utilizaba hierro y plata para el amarillo, para el rojo y verde se necesitaba cobre y para el azul se empleaba el cobalto.

Antes de aplicar la pintura se debía utilizar un molde de cartón y luego cortar los vidrios según el molde. Una vez cortados los vidrios se unían con miel de abeja y luego con varillas de plomo se formaban los paneles que finalmente eran instalados en los ventanales de fierro.

Como podemos ver el arte de las vidrieras por mucho tiempo estuvo ligado a los monjes, quienes para dar mayor luz a las catedrales preferían utilizar vidrios casi incoloros. Las técnicas desarrolladas por este monje alemán sorprendentemente fueron utilizadas casi sin variaciones hasta el sigo XIX.

Restauración de Muebles

ecore — Tue, 28 Jun 2011 01:48:19 +0000

Para realizar una restauración de algún mueble es necesario saber la causa de su deterioro, los materiales y la técnica utilizada en su construcción. Es importante saber que se debe intentar intervenir lo menos posible y tratar de evitar las nuevas piezas, ya que siempre se considerará una buena restauración aquella que logre conservar la integridad casi total del mueble.

A continuación revisaremos brevemente el proceso de restauración:

1-. Limpiar bien las piezas que se van a encolar y lijarlas.
2-. Si las piezas a encolar son de pequeñas dimensiones, emplearemos el pincel para aplicarles la cola; en caso contrario, se usara la espátula ( la cola se extiende siempre en las dos superficies).

3-. La capa de cola extendida sobre la superficie de la pieza debe recubrirla por completo, pero nunca debe ser superabundante; el exceso se eliminara inmediatamente.

4-. Una vez que se ha extendido la cola sobre las partes a encolar, hay que hacerlas encajar a la perfección, manteniendo su posición mediante una mordaza, a ser posible de madera. Si no disponemos de ella, emplearemos una mordaza metálica clásica o sargento de apriete; en dicho caso, colocaremos un pedazo de listón entre la herramienta y la pieza, para no dejar marcas en la madera.

5-.Para asegurar los ángulos encolados de una silla o de un cajón, se emplea una cuerda resistente, que tensaremos en torno a la pieza; es decir; alrededor del fondo de la silla o del cajón; para no dañar las aristas con la cuerda tensada, podemos insertar falcas de madera, dos en cada ángulo.

6-.Para asegurar superficies angulares oblicuas, por ejemplo la cornisa superior de un armario, existe un tipo de muelle que puede aplicarse después del encolado mediante la correspondiente tenacilla. (las mordazas o aprietes deben aplicarse por lo menos durante ocho horas).

7-. Cuando nos encontramos con el problema de un mueble con partes podridas e irrecuperables, trabajaremos con los injertos; los cortes se harán en ángulo para obtener una buena adherencia y la mayor solidez de los injertos, que se molduraran perfectamente complementarios.

Si buscas profundizar esta información contáctate con nuestra escuela de restauración en Barcelona y averigua sobretodos los cursos de restauración y conservación que tenemos para ti.