En estos 26 años han pasado por nuestras aulas centenares de alumnos y alumnas que han dejado su huella en nuestras aulas pero también en nuestros corazones.

Este nuevo curso 2020-21, se presenta con un plus de dificultad, puesto que nace en medio de una Pandemia mundial y por lo tanto exigirá que saquemos de nuestro interior todos los recursos habidos y por haber e incluso recurrir a habilidades innatas que quizás ni tan siquiera sabemos aún que poseemos. Alumnos/as, profesoras/es, y todas las personas que cuidamos de la escuela y de toda su comunidad educativa, estamos llamados a mostrar la mejor versión de nosotros mismos.

Empuje, resiliencia, empatía, solidaridad, comprensión, generosidad, responsabilidad, y una buena dosis de positivismo. Todo ello nos servirá para, dentro del horror del momento que vivimos, lograr superar la situación con cierta mesura y afrontarla con respeto pero a la vez con valentía.

En lo malo, siempre hay que tratar de buscar lo positivo que en ello se pueda esconder, por mínimo que sea. Aprovechar cualquier resquicio que haya o la más pequeña oportunidad de encontrarlo. Por eso ahora, aquí en Ecore, disfrutamos de nuestras clases de Restauración de Muebles, de Arte o de Patrimonio como nunca.

Trabajamos siguiendo con estricta observancia todas las normativas y disposiciones dictadas por la Conselleria de Sanitat y por la de Ensenyament a fin de evitar posibles contagios.

Y, aún así, a pesar de la incomodidad que supone cumplir con todas estas medidas, para nuestros alumnos, sigue siendo una actividad plenamente estimulante y enriquecedora. Un auténtico lujo para los tiempos que corren…

Esperamos poder celebrar muchos más aniversarios y, si puede ser, mejores que el de este 2020. Gracias a toda la comunidad ECORE por su inestimable apoyo.

Mª Rosa Garcia Bernet

Directora de Ecore

Los alumnos de restauración de material arqueológico  de ECORE realizaron la visita a la exposición «El sexe a l’Època Romana» que se puede visitar en el Museo de Badalona.  Nuestros alumnos han participado como prácticas de estudio en la restauración de algunas de las piezas expuestas. La visita fué muy dinámica y interesante, nos descubre una parte de la cultura romana, muy desconocida hasta ahora.

Esta exposición  va dirigida a un público adulto y  da a conocer el universo sexual de la antigua Roma des de la época republicana hasta el siglo  IV. Está pensada para ser itinerante así que se podrá visitar en otros museos.

Para más información: www.museudebadalona.cat

El pasado mes de enero, los alumnos del curso de restauración y conservación de mosaico, hicieron  una intervención de un fragmento del mosaico diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, para la iglesia de Sant Pacià.

Esta iglesia, construida en el 1879, está  situada en el barrio de Sant Andreu (Barcelona) y  es obra del arquitecto Joan Torras i Guardiola.  Este edificio se diseña en un primer momento, como capilla del convento de las monjas de Jesús y María, pasando posteriormente a ser iglesia parroquial.

Al arquitecto Antoni Gaudí se les encargan diferentes obras de decoración del interior del templo, entre ellas el mosaico, el altar mayor, la custodia, elementos de iluminación o  el coro de las monjas, entre otros.

El mosaico que decora el suelo, fué realizado entre el 1879 y el 1881 y  sigue la tipologia del  llamado “opus tesselatum” a la romana, se caracteriza por ser un mosaico formado por piezas o teselas de mármol  y piedras calizas de diferentes colores, en este caso con un diseño de diferentes composiciones geométricas.

El fragmento de mosaico que se intervino era el situado justo a los pies del altar, el cual presentaba grandes problemas por movimientos del terreno que habían dado lugar a levantamientos, agrietamientos con desniveles, descohesión del mortero y teselas, además de importantes pérdidas.

La intervención realizada se ha basado en la fijación y consolidación de teselas, la retirada de morteros y del alquitrán de antiguas intervenciones y la reintegración de las lagunas ocasionadas por la pérdida de soporte.

Antes de la intervención:

Proceso de Restauración:

Después de la Intervención:

El arte de las vidrieras o vitrales data de la antigüedad y por muchos años fue desarrollado por los monjes de las iglesias, con técnicas que se mantuvieron hasta el siglo XIX.

Hace más de seis mil años la antigua civilización egipcia ya había comenzado a experimentar el trabajo del vidrio, desarrollando los primeros recipientes y los esmaltes cerámicos. Tiempo después, en Pompeya los romanos hicieron uso de una técnica llamada “soplar el vidrio” para formar piezas que encajaran en las ventanas de sus construcciones.

Ya en el periodo del arte Bizantino comienza a destacarse el trabajo de los vidrieros, es una época que se caracteriza por los bellos mosaicos de emperadores y escenas del cristianismos en las basílicas e iglesias. Sin embargo, el trabajo de los vidrieros no estaba muy desarrollado y se basaba sólo en formas geométricas.

El verdadero arte del trabajo de vidrio se puede apreciar desde la época de la construcción de Catedral de Augesburg en Alemania en el siglo XI y más tarde con catedrales como Chartres o Canterbury.

Catedral de Augesburg

Catedral de Chartres (agradecimiento antonio vazquez)

En el siglo XII se produce una verdadera revolución para el arte de las vidrieras, ya que sale a la luz el tratado del monje benedictino alemán Teófilo, en el cual se encontraban todas las técnicas de pintura sobre vidrio, materiales, producción, colores, etc.

El libro explicaba que los elementos necesarios para la pintura de vidrieras eran arena, sal y cenizas. Además al añadirse óxido de diferentes metales se comenzaban a formar los colores del vitral. Por ejemplo, se utilizaba hierro y plata para el amarillo, para el rojo y verde se necesitaba cobre y para el azul se empleaba el cobalto.

Antes de aplicar la pintura se debía utilizar un molde de cartón y luego cortar los vidrios según el molde. Una vez cortados los vidrios se unían con miel de abeja y luego con varillas de plomo se formaban los paneles que finalmente eran instalados en los ventanales de fierro.

Como podemos ver el arte de las vidrieras por mucho tiempo estuvo ligado a los monjes, quienes para dar mayor luz a las catedrales preferían utilizar vidrios casi incoloros. Las técnicas desarrolladas por este monje alemán sorprendentemente fueron utilizadas casi sin variaciones hasta el sigo XIX.

A continuación revisaremos brevemente el proceso de restauración:

1-. Limpiar bien las piezas que se van a encolar y lijarlas.
2-. Si las piezas a encolar son de pequeñas dimensiones, emplearemos el pincel para aplicarles la cola; en caso contrario, se usara la espátula ( la cola se extiende siempre en las dos superficies).

3-. La capa de cola extendida sobre la superficie de la pieza debe recubrirla por completo, pero nunca debe ser superabundante; el exceso se eliminara inmediatamente.

4-. Una vez que se ha extendido la cola sobre las partes a encolar, hay que hacerlas encajar a la perfección, manteniendo su posición mediante una mordaza, a ser posible de madera. Si no disponemos de ella, emplearemos una mordaza metálica clásica o sargento de apriete; en dicho caso, colocaremos un pedazo de listón entre la herramienta y la pieza, para no dejar marcas en la madera.

5-.Para asegurar los ángulos encolados de una silla o de un cajón, se emplea una cuerda resistente, que tensaremos en torno a la pieza; es decir; alrededor del fondo de la silla o del cajón; para no dañar las aristas con la cuerda tensada, podemos insertar falcas de madera, dos en cada ángulo.

6-.Para asegurar superficies angulares oblicuas, por ejemplo la cornisa superior de un armario, existe un tipo de muelle que puede aplicarse después del encolado mediante la correspondiente tenacilla. (las mordazas o aprietes deben aplicarse por lo menos durante ocho horas).

7-. Cuando nos encontramos con el problema de un mueble con partes podridas e irrecuperables, trabajaremos con los injertos; los cortes se harán en ángulo para obtener una buena adherencia y la mayor solidez de los injertos, que se molduraran perfectamente complementarios.

Si buscas profundizar esta información contáctate con nuestra escuela de restauración en Barcelona y averigua sobretodos los cursos de restauración y conservación que tenemos para ti.